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雍正御制珐琅彩花鸟诗文瓶鉴赏
清代鉴赏家赞美雍正珐琅彩瓷有四绝：“质地之白白如雪，一绝也；薄如卵幕，吹嘘之而欲飞，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露珠，鲜艳纤细，蝶有茸毛，且颈颈竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆各款，细有蝇头，四绝也。”
这四绝无一可仿，只在雍正本朝特有，历代模仿者无不望洋兴叹，自愧弗如。雍正本朝的珐琅白瓷，稀有珍贵，怃之心悦，是中国瓷器艺术的里程碑，也是收藏家们追逐的极品。
皇宫里面尖的宫廷专业画师，可以代表中国瓷器艺术最高水平。珐琅彩瓷器在胎质胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，仅仅白玉般的瓷胎，在乾隆以后就销声匿迹了。
胎体洁白剔透，外壁彩绘花鸟牡丹画。画中锦鸟栩栩如生。题诗句首句尾分别钤红“佳丽”“旭映”印章。在章法布局上融诗、书、画、印为一体，绘画布局得当，笔意细腻，运笔流畅，诗中有画，画中有诗，宫廷清秀体书法，古今没有几个能够写的出。 
清雍正御制题诗花石锦鸟诗文瓶，高十六点五厘米，做工极为精细，纹饰精细生动，山之皴法、鸟之羽毛，甚至花叶边缘之芒、枝干之刺，都描绘得十分细腻。两只锦鸟顾盼生姿。侧旁以粉红花卉、玲珑洞石相衬，另一面空白处墨彩题诗：“春色入芳梢，到处皆诗境”。“佳丽”“旭印”，底是蓝宝石料“雍正御制”款，准确而清晰。
失传百年的珐琅彩皇家制作工艺最复杂的，首先是瓷器胎加入大比例的优质和田玉粉，烧制的瓷器有美玉般润泽，细腻而洁白，温润而透泽，这个美玉瓷胎就无法再生，后来任何时期都无法模仿。
花石锦鸟图案在珐琅彩瓷器中是最高的等级。珐琅彩瓷器中，花鸟图案的等级最高，花鸟图案中，又以锦鸟和孔雀为极品，因为这两种鸟的羽毛色彩丰富而艳丽，不但烧制难度大，而且观赏性也最强。是雍正时期等级最高的画师的作品，艺术感染力强烈。
珐琅彩瓷器在雍正时期技术上到了极盛阶段，这与雍正皇帝本人的喜好有很大关系。雍正帝时常亲自过问珐琅彩瓷器的制造。他钦命怡亲王负责主持，还配备精通工艺设计的郎中海望、员外郎沈嵛、制瓷专家唐英等人专门负责管理，并集中全国的能工巧匠及画家于大内供职。在纹饰方面，发展出诗、书、画融为一体的白地珐琅彩，形成雍正朝独特的艺术风格，达到了雍正谕旨中注重内廷恭造之式。       皇宫里面尖的宫廷专业画师，可以代表中国瓷器艺术最高水平。珐琅彩瓷器在胎质胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，仅仅白玉般的瓷胎，在乾隆以后就销声匿迹了。
胎体洁白剔透，外壁彩绘花鸟牡丹画。画中锦鸟栩栩如生。题诗句首句尾分别钤红“佳丽”“旭映”印章。在章法布局上融诗、书、画、印为一体，绘画布局得当，笔意细腻，运笔流畅，诗中有画，画中有诗，仅仅宫廷清秀体书法古今没有几个能够写出，
珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。雍正时这些题诗的书法极佳，又称呼蝇头小楷，这样的书法水平就是雍正时期也没有几个人达到，题诗的引首句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，常见“佳丽”旭映等。
雍正珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。
在雍正时期珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准!
雍正时期的瓷器俊秀，乾隆时期的华丽，雍正时期的精巧典雅，乾隆时期的豪华奢侈，雍正时期讲究线条流畅，乾隆时期追求复杂繁缛。雍正时期的白瓷加入大量的优质和田白玉粉，美瓷如玉，其实就是玉，这样温润透泽的美玉感觉，只有雍正时期特有，到了乾隆时期就已经下降，光绪和民国更是相差甚远，雍正御制是雍正皇帝亲自监制的瓷器，有经验的鉴赏家看到这样的温润美玉瓷，是追寻千里必获的珍宝。
题诗蝇头细书，俊秀流畅，是清代宫廷仅有的几位书法家的作品，句首句尾分别钤红“佳丽”“旭映”印章。融诗、书、画、印为一体，绘画布局得当，笔意细腻，运笔流畅，诗中有画，画中有诗，宫廷俊秀体蝇头书法至今难以接近。
（雍正御制珐琅彩花鸟诗文瓶已入选大中华博物馆）
精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等,工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟*虫为主。
为什么在清代宫廷的器物上出现罂粟花？
罂粟罂粟花花轻盈艳丽，原产欧洲，素为欧洲人所喜爱。英国学者达尔文曾叙述欧洲瑞士湖上的古代居民曾种植过好几种大麦、小麦、豌豆，制油用的罂粟和亚麻。可见，在远古的欧洲罂粟是一种制油用的经济作物。而在中国由于它俗称鸦片，尽管花大色艳，在20世纪以后我国的公共场所及私人园地是禁止种植的。由于19世纪的鸦片战争给中华民族带来深重灾难的缘故。同时，鸦片这种美丽的花朵被视为邪恶毒品的根源，它又与民族危机和国家历史的创伤联系在一起。今天的中国人看待罂粟与欧洲人有很大的不同.
中国人在19世纪之前，18世纪乃至17世纪之前的中国人是如何看待罂粟的呢？很可能有很大的不同。至少，在康熙雍正时代，人们看待罂粟花是美丽的。下图参考大英博物馆雍正白瓷
罂粟何时传人中国已不可考，但至晚在唐代中国境内就有种植。据明代袁宏道《瓶史》（1599年）载：唐代司空图喜欢在自己的庭院中配栽罂粟和蜀葵，两花开放，颇为妍美，司空图称之为“鸾台”。罂粟之得名，系此花茎头会结一个果，果上有盖下有蒂，犹如酒罂，内有细籽如粟,在中国又有米囊花、御米花等称谓。
宋代杨万里有《米囊花》诗一首：
米囊花
乌语蜂喧蝶亦忙，争传天语诏花王。
东皇羽卫无供给，探借春风十日粮。
而清代纪昀(1724-1805)对罂粟花持一种怜惜的态度。但可证明在纪昀时代官署衙门的庭阶前开满了罂粟花，观赏其独特的美丽。
罂粟花
罂粟花团六寸围，雪泥渍出胜浇肥。
阶徐开遍无人惜，小吏时时插帽归。
同时，清代沈钟彦也有一首.
罂粟花
炊烟时或断贫家，晓起俄看五色霞。
任尔侏儒夸独饱，篱头已放米囊花。
大英博物馆 雍正珐琅白瓷
        
大英博物馆 雍正珐琅白瓷
大英博物馆 雍正瓷 (12)
「该帖子被 藏德 在 2015-2-16 3:24:59 编辑过」
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| Posted:2015/2/11 1:06:55 | |
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