康熙时期的青花瓷（1662－－-1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如糯米糕。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称浆胎，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
中期青花使用云南省的珠明料，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为翠毛蓝、康熙五彩、墨分五色。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡之分。古人对康熙青花评价甚高，谓其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
不过，康熙早中期的官窑瓷器多半是没有年款的。观复博物馆馆长马末都先生在他的《马末都说收藏瓷器篇(下)》一书中，这样认为：“康熙早期的瓷器，很少写款。原因是康熙认为瓷器上不能写款，写了款，如果打碎了不吉利，不让写。”上述所言，确有史料文献作为支撑。
康熙青花瓷工艺为清朝之最，清瓷器一直是藏家追捧的重头戏。近年来，康熙青花瓷的价格在市场上也是一路走高。清代后期的人认为清朝的青花瓷里，康熙朝的是最好的。它们继承明代遗风并形成鲜明的时代风格，这跟康熙皇帝有直接的关系。因为康熙坐稳江山以后开始注重官窑瓷器的烧造，派遣督陶官亲自到景德镇，于是青花在这时候获得了突飞猛进的发展，一下子就跃上了清代青花瓷器的一个高峰。康熙中期青花工艺最为突出康熙青花瓷以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中以康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花瓷器，被收藏界和历代美学家所赞誉：“青花五彩”，确实名不虚传。由于康瓷所用青料，主要是翠蓝鲜亮、色阶丰富的上等浙江料，青花色调艳丽清新、爽朗明快，备受人们喜爱。
这只青花云龙纹盖罐。撇口鼓腹，折肩唇厚。口端可见浅圆沟槽。形制规整，浑圆朴拙。
因为在康熙初期依然沿袭前朝工艺，故而烧造的器物壁厚体沉。较中晚期胎体趋薄，两者之间尚存差异。以此，可作为鉴定康初瓷器的参考依据。
俗话说“胎为骨，釉是皮”。此炉胎釉甚密，紧披贴骨。瓷质坚白，细洁如“糯米胎”。里外施亮青釉，釉面凝厚温润似玉，并有针孔状缩釉棕眼。青花色泽淡雅，纯蓝微泛灰，层次分明格调清新。尤其是龙纹头部，青花水渍指印纹十分明显。
“涩底刮胎，显见塌底窑裂及旋纹，胎釉结合处呈现锯齿状。中心微凹附有一块釉斑，为顺治至康熙底胎特征。”（摘自高阿申著《瓷器收藏实鉴》）。
康熙时期的青花瓷（1662－－-1722年）这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色调青翠。《陶雅》上说：“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。
康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如糯米糕。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称浆胎，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
中期青花使用云南省的珠明料，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为翠毛蓝、康熙五彩、墨分五色。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡之分。古人对康熙青花评价甚高，谓其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
不过，康熙早中期的官窑瓷器多半是没有年款的。观复博物馆馆长马末都先生在他的《马末都说收藏瓷器篇(下)》一书中，这样认为：“康熙早期的瓷器，很少写款。原因是康熙认为瓷器上不能写款，写了款，如果打碎了不吉利，不让写。”上述所言，确有史料文献作为支撑。
康熙青花瓷工艺为清朝之最，清瓷器一直是藏家追捧的重头戏。近年来，康熙青花瓷的价格在市场上也是一路走高。清代后期的人认为清朝的青花瓷里，康熙朝的是最好的。它们继承明代遗风并形成鲜明的时代风格，这跟康熙皇帝有直接的关系。因为康熙坐稳江山以后开始注重官窑瓷器的烧造，派遣督陶官亲自到景德镇，于是青花在这时候获得了突飞猛进的发展，一下子就跃上了清代青花瓷器的一个高峰。康熙中期青花工艺最为突出康熙青花瓷以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年，中期是康熙二十年至康熙四十年，晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中以康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花瓷器，被收藏界和历代美学家所赞誉：“青花五彩”，确实名不虚传。由于康瓷所用青料，主要是翠蓝鲜亮、色阶丰富的上等浙江料，青花色调艳丽清新、爽朗明快，备受人们喜爱。
这只青花云龙纹盖罐。撇口鼓腹，折肩唇厚。口端可见浅圆沟槽。形制规整，浑圆朴拙。
因为在康熙初期依然沿袭前朝工艺，故而烧造的器物壁厚体沉。较中晚期胎体趋薄，两者之间尚存差异。以此，可作为鉴定康初瓷器的参考依据。
该龙纹盖罐采用穿盖全景式画法，辅衬火焰和卷云。龙纹头大眼略长，须成锯齿状，身披鱼鳞形甲片，中间留白不加点染。趾爪粗壮有力，凌空飞跃雄健威严，充满勃勃生机活灵活现。火珠造型内呈旋涡，具有强烈的飘荡旋转感。借鉴中国画传统技法，句勒线条刚劲细致，运用料色分水渲染，颇具清初工写结合的苍古风韵。
俗话说“胎为骨，釉是皮”。此炉胎釉甚密，紧披贴骨。瓷质坚白，细洁如“糯米胎”。里外施亮青釉，釉面凝厚温润似玉，并有针孔状缩釉棕眼。青花色泽淡雅，纯蓝微泛灰，层次分明格调清新。尤其是龙纹头部，青花水渍指印纹十分明显。
青花云龙纹盖罐“涩底刮胎，显见塌底窑裂及旋纹，胎釉结合处呈现锯齿状。中心微凹附有一块釉斑，为顺治至康熙底胎特征。”（摘自高阿申著《瓷器收藏实鉴》）。不仅如此，前文所叙香炉口端留有浅凹槽，龙纹甲片未渲染等细微之处，均为断代提供了有力佐证。如果按青花发色来鉴识，此炉所施钴料，呈纯蓝泛灰色调，显然不同于康熙中期翠蓝的浙江料，应该是早期使用的江西石子青。
综上所述，据此当鉴为：康熙早期青花龙纹盖罐精品。历经三百多年沧桑岁月，看上去依然风韵犹存，给人以古朴典雅之美感。
