近来中国收藏界两位响当当的人物在关于如何界定私人博物馆和收藏家的问题上进行着一场不见硝烟的“辩论”。马未都的知名度已经可以用家喻户晓来形容，而郭庆祥作为中国拍卖市场最强劲的买家，在收藏界也是无人不知。

什么样的藏家才算收藏家？不少人理想的定义为永久收藏的人才叫收藏家。比较麻烦的是，如果按照如此严格的标准，收藏家真是少得厉害，就连王季迁和钱镜塘等在收藏家的队伍里站了几十年，也被轻而易举扔了出去。在今年春拍中，卖掉《写生珍禽图》的尤伦斯和买入《写生珍禽图》的刘益谦也都难称收藏家了。

虽然对于收藏家的定义不明晰，但收藏一两件艺术品的人肯定不算的。一旦藏品到了一定数量，就必须有一个合适的场馆保管，办博物馆或者美术馆在过去几年中成为一股热潮，并在当下持续升温。令人忧虑的是，私营博物馆和美术馆大多无法自给自足，多靠企业的投入来支撑。

马未都关于自己的收藏表达得相对谨慎。他说，虽然自己一直在想方设法经营博物馆，但是却没有卖过藏品，一旦靠经营藏品为生，博物馆就不纯粹了。同时，他又说，一件展品也不出售似乎有点儿绝对，国外著名的博物馆，每年大约有2%左右的藏品被淘汰，淘汰的目的只是为了腾出空地，以便引入更有价值的藏品，同时能有更多精力收藏最好的珍品，不过他也感慨，他的观复博物馆也是开业11年后才实现盈利。

而与马未都不卖藏品有不同见解的郭庆祥却表示，卖藏品正是衡量好藏家的标准之一。因为对于郭庆祥所经营的玥宝斋而言，卖画是其一项收入来源。郭庆祥说：“我卖画，一是经营上的考虑，实现资金的流动；另外也是一个去粗取精的过程，留下更好的，倒出资金来购买更好的东西。不谦虚地讲，我就是靠卖画在收藏界建立名气的。一幅作品我20万元买入，400万元卖出；200万元买入，1000万元卖出，这说明我的眼光。能否卖得出，卖得贵，是对一个收藏家是否成功的真正考验。”

另外，对一些私人博物馆鉴定收费的问题，郭庆祥也有不同的见解。据记者了解，现在公立博物馆和美术馆是明令禁止鉴定收费的，但目前一些私营博物馆正尝试通过鉴定收费开拓一个盈利渠道。郭庆祥说：“我的观点是没有鉴定家，只有研究员。判断一个作品的真假更多的是研究，比如吴冠中的画我看得多，买得多，包括和吴老本人也有很多的交流与接触，但是到目前为止，吴冠中没有跟我提到过的作品，没有公开出版过的作品，我一幅也不买，不敢就凭自己的眼睛断定。就是有朋友找到我帮忙‘鉴定’，我也只是说做一个参考，不下定论，更不敢收费。”

但无论是像马未都一样经营博物馆，还是像郭庆祥一样通过藏品价格的提升对自己的眼力加以诠释，从今年春季艺术品拍卖的状况来看，中国艺术品市场已经先于经济复苏，这很大程度上取决于中国第二代藏家的成长与活跃。新兴的收藏群体中，有的仅仅是在2005年前后进入艺术品收藏市场，但在积累众多收藏家的经验中，步子或许迈得更大更快。