谈画风得讲色性生产力与笔性生产力发展，软笔是从春秋的兽性，颓废体到人性张克之服礼的思维，在汉代才有了狼毫的弹力，护羊毫的含水性发展。因此在历史中笔性的狼毫和羊毫先进工艺才带动了线性的发展。
色性，从墨的制造，是从天然黑漆启示发展，起用锅底黑，烟囱灰，木炭黑，在纸张绵布同用期是东汉以中期得到发展。人们书写作画官家皇家均以骨胶研墨，民家用糯米汁研墨。到唐代用桃胶研墨，是高档的工艺，南宋时以鱼胶研墨，才打破了墨能重复使用的生产工艺。
魏晋南北朝期是汉武帝时代的北漠大捷影子画的影响，夸张性，线性史艺术一直熏染着绘画意识。从写实向写意，捕捉形态感的线性表达由顾恺之画龙点睛才有了绘意传神飞跃。佛教从汉室的四十二章经入住白马寺，修德，修行，修为的三修引忍线性从晋南北朝以大线行云流水的气派，笔形于各地宗庙寺院，矿岩着色的意境使得顾恺之，陆探微，张僧繇，萧泽，扬子华，展子虞等人把线性的剖解性和墨胶性创意到了单意刻画没进入到了场景刻画，点线石，分割，意境全引的布局上。唐吴道子，之所以有唐作代表性，就是在他能扣住传流性的写真写实感，弹性力笔手法让人物每一毫发胡须随情意而染，笔线配色动情入景。
三修思想是感动李世民的佛法境界思维，在唐代绘画艺术界也是艺做修炼的三功之一，炼心、炼气、炼力成了功也就成了名家必修之课，讲求花鸟三意，山水三远、人物三情。
唐俗传本有一段记载，“唐玄武门事变后，李世民每天睡觉都会梦着他哥李建成与他弟李元吉前来索命，有一天李世民梦中见他哥和他弟又来找他索命，忽然一个浓眉大眼，胡须满脸的大汉闯入一手一个把这两个冤鬼捉走了，从此李世民在不作这种恶梦了。为了感谢这位大汉，李世民朝堂上召吴道子，口述此大汉貌相，吴道子传神之笔画得惟妙惟肖，李世民看了拍案站起，拍手叫绝，太像了！就是他！然后才诏告天下寻访钟馗”。这件事就讲清了唐代最高人的境界，从人物之情、笔艺性、情貌并举，可谓是唐代人追捧的真宗了。
从周文矩和顾闳中的《琉璃堂人物图》，《潮汐载夜宴图》的手法看三情贯景，顾局情白的功修已入炉火纯青。
五代有个名人，冯道是当代领军人物，以儒学释道三功，讲求文人不扶政事自觉于人民的主张，扶理了五个朝廷，其名言为“修的方寸无诸恶，敢在虎狼丛中生”其字体的贯引，与其正直意功力的抒发情感着实叫人感慨。与其这种政治思维触动了时代的墨客，以思绪万千的感慨，继以联想才道出了宋代意解绘画之风，赵佶本人的瘦金体和他多个画作，以色入情，以笔线入理，递进了一个绘画意想的空间。
从宋徽宗的文法倡导上，八品八节其中就有琴、棋、书、画。这叫四品前节贡生都应有的品味。琴讲人应懂互礼，知礼数，棋是会谋断，书是会表白，画是会布局，做人没有这前四品，人就不够资格。这里面把宋的绘画艺展全都概括其中了。用南宋李迪的《牧牛图》就可全拼这四格四品的内涵。
元代文化是一个初期感恩的时代，胡必烈大兴佛道合一的思想。把唐代的万法归宗形成宗教含义。汉人为了感谢报仇杀金人的恩，倾城献财献艺，为我国绘画艺术挤出了很多接触的人物，也在笔艺上增添了很多光彩。
首先是黄公望的山水递进。为了研究把山水独创之意的写实感表现得活龙活现，山峻有力，有感，在他长达十年的山中写生，得出了梭笔走势之法。把前世线性勾勒加重了，力纵感的梭笔把山画活了。在三远的处理上，在色续，笔续用六色法引人入胜入景。
赵孟頫把山水，人物，花鸟，竹石，用工代写的意境加大了表现力，图读安排能尽情尽意，游丝描，点触功，熏染了几代人。
中国辽金宋元时期书画有色禁限制，红黄白绿黑的施色分收到才能完色，南宋的鱼胶水湿性发明，对后世的色配技术有了方便上的提高。除红白是矿岩粉质，其它土色均为植物淀粉和植物色定配。
古代画家画的好的数不胜数，关键在于作画的创意突破性强不强，明代，唐伯虎大胆以白红相破色，撞击了时代风格，明代只有商人敢用白，董其昌和黄公度山水成名，他们除了画在胸中的大家风格，从六色秩序的淡，轻，湿，重，胶，干的六色法，辅色成了他的绝技。在处理三远的关系上，他把前者的精湛淋漓尽致，一改写意浓重的乡土生活韵味注入画中，使山水画在当代跃入高潮。
明代中期，号外吴道子，吴伟，当年被成宗封为画状元，在他的人物图中，笔法休闲的境界前代无人能比，色序笔序都达到了旷世空前，他闲情逸致的笔下让形和力的结合，用冯用碱用盐发色去色，铺染的手法奠定了中国画艺的奔腾式的升华。
大清期由于康熙帝宠爱中国艺术，翰林风染全国，绘画的色墨料的奢华配制使绘画步入巅峰。从宫廷派和民派的两大趋势，宫派绘画用工代写的笔法从顾局到形语，像写文章一样以图行文的浓烈表达，有时为了表达语言，不顾气节，时令的同养种植物相列图中。例：梅，菊，牡丹不相见，鹤梅不同使等等。而民派的八大怪则以单色重点以色序，笔序写实表意，例郑板桥的景石竹，以朗士宁为代表的西方欧派，尽染中国绘画风采，把素描的骨形接色序表达在光绪末年的马晋的《八骏图》，现出了铁丝如骨，游丝如叠，力游神威的笔线境界，大清时代水的八撞，色的六破，低艺，铺色，描金写银，功力都上升到了绝境，绘画和书法都可用沈心练就来总结。
值得提的是乾隆之师，周荃的梭形山水，和他的字一样用笔技的修剪法使山的威猛英俊显示出叠心而上，用色序和笔序拉人入景入情，平远试艺高远渡色，浑远转泽，光绪末年绘画开始走下坡路，据形式分析，应在辛亥革命之后。从海外派的二熊笔法，单情绘意较多，纸技、笔技、墨技、色技不如清中期，张大千由于石涛的画临摹的多，练就了一手好的笔序色序，笔迹施展与郎世宁，马晋差之甚远。点触功，麻袋梭、游丝描、铁丝描、功夫很到位。从齐白石的《墨虾》，可以看出，民俗性墨性艺炼功力很深，但后人李苦禅，李可染与陕西长安画派，得到真传的没有！
中国绘画在当今并没有得到传扬，反而是落差的不能言表，从很多教材上看，只是简单的笔划，色性表染写意、写真、写实的肤浅性讲解，真正千年的绘画艺术工艺几乎失传！
每一个人的支撑都是物理形态和意识形态相互作用，往往意识形态不健全，直接影响物理形态的喜、怒、哀、乐。国家、宗教、集体都一样。我们按艺术品收藏首先就是为了丰富意识形态的生命成长。意识、生命丰富了，物理形态就能津津乐道。而艺术品是需要有品位的人来消化的。它的兴衰场面也是对以个王朝时代特色形成显明对比的特点，对于活跃经济、稳定民心，有强烈的安定因素。同时也是展示国家理念上强大富饶的民和气象！
鉴定绘画，不能局限每个作者特点，那样容易形成瞎子摸象的理念，一定要往和高度，先从生产力和文化政治宗教特色放眼。才能把住真与假的方寸！书画鉴别支撑点太多，只要用心分析，假的真不了，你胸中有了辨别的路子，加上逻辑梳理排摸就能够识别它是个什么东西。市场增值是小事情，能把千年的画技、画意、传播开来，让大众享受文化的理念，使更多的人增添意识形态生命的食粮是大事情。人类想祥和万年，就是先要提高意识生命的素质！
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