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--> 标题: 明清竹刻
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大言无声


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明清竹刻

人工合成玉器的鉴别方法
标签:玉器

随着和田玉收藏的不断升温,仿料大肆泛滥,为了让广大初入玉收藏的藏友们少走弯路,本人写此文章与大家分享。

  第一种仿玉工艺:玉石粉混合化学高强凝固剂经高温加压,形成色、料均类似特等玉料的工艺——这是我国河南民间工艺中最为“著名”的一种仿制方法。

  

  观察识别:人工仿料,无论再逼真,给人的视觉始终是颜色单一,从色泽上去看,纯天然石料的色泽及通透性都比较好,但其中都有瑕,再好的天然玉料,没有不含棉状物的。世上永远找不到两片完全相同的叶子,也同样找不到两块完全相同的玉,除非是人工的。

  人工合成的石料,无论再努力改变它的各项指标,均存在一定的规律性,两个或两个以上的产品必然存在。而且,天然石料颜色油润光亮,人工的颜色发艳,一般都处于灰亮度状态。

  手感识别:天然的石料相互之间磨擦,手感滑腻,磨擦不会留下擦痕。人工合成制品相互磨擦,手感发涩,且磨擦后会在磨擦处产生擦痕。这个原因主要是由两种不同的硬度而产生的。

  工具识别:利用放大镜观察,只要是天然的石料,无论是什么档次的,永远不会有一个小气泡在玉质里,这是由天然玉质的化学和物理的形成根源决定的。人工合成玉质由于是混合体,经高温、加压等工艺流程,属于非物理和化学性自然形成的结晶体结构,必然存在气泡,无论工艺再好,也会存在。

 

  第二种仿玉工艺:普通石粉+玻璃+化学强固剂+人工色素(制造多色玉)

  仿制玉器中存在多色技术,就是将制品置入了加入染色剂的强酸中全部或部分侵泡的产品。这种制作工艺加工的制品,在刚做出产品时,通透性、明度亮度都比天然石料高。看上去都好于天然石料。

  观察识别:这种工艺由于都是经过强酸沉泡,石料的天然结晶结构和原来的化学分子式已经发生了变化。视觉上已经没有了天然石料的油润感觉。只剩下又光又亮的感觉了。失去了玉本身独有温润色彩,纹理变得鲜艳而富有规律性了。完全与天然石料的无规律棉状物两种视觉效果。人工加色后的视觉感受就是颜色特别鲜艳。而真正的玉是没有颜色如此鲜艳的。&shy;

  高温识别:可以通过在开水中加热来识别,在开水中加热10-30分钟,天然的玉制品除了表面人工打光的蜡层会消失外颜色和所有其他视觉效果都不会发生变化,可以通过在温度较高时再次人工涂抹石蜡完成第二次至第N次人工打光。而经过强酸沉泡的制品,尤其是原来特别通透的制品,在经过长时间的开水加热后,虽然也可以再次人工打光上蜡,可是原来通透的玉质将会变得很浑浊了。原来的颜色也会随之而减少。颜色消失的地方才会出现棉状物。&shy;

  
  第三种仿玉工艺:用天然玉石粉末+强固剂+高温+专用模具形成高档手工工艺——这也是比较著名的中国河南工艺。

  

  这种工艺多为一次成型产品,不但是石料是人工合成的,而且工艺造型也不是雕刻出来的。这种仿玉大多通透性一般,少棉而多浑浊,亮度发灰。识别方法可以通过视觉、磨擦和利用放大镜等最简单的方法即可。

  第四种仿制工艺:天然玉石+专用模具+超声波形成工艺细腻的非手工工艺品。

  这种工艺品的石料为天然玉石,只是加工的工艺是非手工雕刻,单从美观上说来,是很不错的,精工之处是手工所达不到的。但是收藏价值与真正的手工工艺比起来,会相差几十倍或几百倍。机制类的工艺成本比较低,市场售价也不高,原因是大批量加工,除基本原石料的成本和机械成本外没有别的费用,另外没有唯一性的价值和人性化的个性价值,也无非就是一件普通的商品的价值罢了。不过对于不重视收藏价值和工艺价值以及宝贝样式的唯一性价值的朋友,还是不错的选择。毕竟也是天然的玉质石料,总也比根本不是玉质的还是强得多的。

  

  这种工艺的识别方法有二个。

  第一,寻找识别法。模具产品首先是以模具为基础,加工者不会只为加工一件产品而专门来加工一套模具的。所以这种工艺的产品都是大量生产的,不懂者可以通过寻找第二乃至第三个完全相同的工艺来确认。

  第二,观察识别法。模具工艺毕竟不是手工,加工完成的产品最后一道工序就是打光,打光必须由手工完成。由于模具是经过超声波振捣方式加压在玉制品上的,加工后的制品都没有棱角,另外在手工打光过程中有很多小的空隙或面由于加工时都不是手工做的,这样打光时手工也就无法达到。所以最终结论使得模具产品的光亮度都不和全手工制品。

  第五种仿制工艺:天然玉石+贴膜喷沙,这是一种专门来处理浮雕效果的手法。

  其工艺是预先将打好图案的沾贴贴于事先切割好的玉石薄片上,将不需要的沾贴剪去。放于专业做玻璃喷砂图案的的专用喷砂机内。经过一定时间的高速度飞砂打磨。没有沾贴覆盖的玉石平面就是被飞砂打磨的不光亮。而形成的特殊效果,这种制品一般至少都是天然石料加工,一般多为小工艺品,大多以文字体裁为主,有一定纪念方面的价值。

好了,鉴于本人水平有限,只好写到此吧,希望对初入门的藏友们有所帮助!

人工合成玉器的鉴别方法
标签:玉器

随着和田玉收藏的不断升温,仿料大肆泛滥,为了让广大初入玉收藏的藏友们少走弯路,本人写此文章与大家分享。

  第一种仿玉工艺:玉石粉混合化学高强凝固剂经高温加压,形成色、料均类似特等玉料的工艺——这是我国河南民间工艺中最为“著名”的一种仿制方法。

  

  观察识别:人工仿料,无论再逼真,给人的视觉始终是颜色单一,从色泽上去看,纯天然石料的色泽及通透性都比较好,但其中都有瑕,再好的天然玉料,没有不含棉状物的。世上永远找不到两片完全相同的叶子,也同样找不到两块完全相同的玉,除非是人工的。

  人工合成的石料,无论再努力改变它的各项指标,均存在一定的规律性,两个或两个以上的产品必然存在。而且,天然石料颜色油润光亮,人工的颜色发艳,一般都处于灰亮度状态。

  手感识别:天然的石料相互之间磨擦,手感滑腻,磨擦不会留下擦痕。人工合成制品相互磨擦,手感发涩,且磨擦后会在磨擦处产生擦痕。这个原因主要是由两种不同的硬度而产生的。

  工具识别:利用放大镜观察,只要是天然的石料,无论是什么档次的,永远不会有一个小气泡在玉质里,这是由天然玉质的化学和物理的形成根源决定的。人工合成玉质由于是混合体,经高温、加压等工艺流程,属于非物理和化学性自然形成的结晶体结构,必然存在气泡,无论工艺再好,也会存在。

 

  第二种仿玉工艺:普通石粉+玻璃+化学强固剂+人工色素(制造多色玉)

  仿制玉器中存在多色技术,就是将制品置入了加入染色剂的强酸中全部或部分侵泡的产品。这种制作工艺加工的制品,在刚做出产品时,通透性、明度亮度都比天然石料高。看上去都好于天然石料。

  观察识别:这种工艺由于都是经过强酸沉泡,石料的天然结晶结构和原来的化学分子式已经发生了变化。视觉上已经没有了天然石料的油润感觉。只剩下又光又亮的感觉了。失去了玉本身独有温润色彩,纹理变得鲜艳而富有规律性了。完全与天然石料的无规律棉状物两种视觉效果。人工加色后的视觉感受就是颜色特别鲜艳。而真正的玉是没有颜色如此鲜艳的。&shy;

  高温识别:可以通过在开水中加热来识别,在开水中加热10-30分钟,天然的玉制品除了表面人工打光的蜡层会消失外颜色和所有其他视觉效果都不会发生变化,可以通过在温度较高时再次人工涂抹石蜡完成第二次至第N次人工打光。而经过强酸沉泡的制品,尤其是原来特别通透的制品,在经过长时间的开水加热后,虽然也可以再次人工打光上蜡,可是原来通透的玉质将会变得很浑浊了。原来的颜色也会随之而减少。颜色消失的地方才会出现棉状物。&shy;

  
  第三种仿玉工艺:用天然玉石粉末+强固剂+高温+专用模具形成高档手工工艺——这也是比较著名的中国河南工艺。

  

  这种工艺多为一次成型产品,不但是石料是人工合成的,而且工艺造型也不是雕刻出来的。这种仿玉大多通透性一般,少棉而多浑浊,亮度发灰。识别方法可以通过视觉、磨擦和利用放大镜等最简单的方法即可。

  第四种仿制工艺:天然玉石+专用模具+超声波形成工艺细腻的非手工工艺品。

  这种工艺品的石料为天然玉石,只是加工的工艺是非手工雕刻,单从美观上说来,是很不错的,精工之处是手工所达不到的。但是收藏价值与真正的手工工艺比起来,会相差几十倍或几百倍。机制类的工艺成本比较低,市场售价也不高,原因是大批量加工,除基本原石料的成本和机械成本外没有别的费用,另外没有唯一性的价值和人性化的个性价值,也无非就是一件普通的商品的价值罢了。不过对于不重视收藏价值和工艺价值以及宝贝样式的唯一性价值的朋友,还是不错的选择。毕竟也是天然的玉质石料,总也比根本不是玉质的还是强得多的。

  

  这种工艺的识别方法有二个。

  第一,寻找识别法。模具产品首先是以模具为基础,加工者不会只为加工一件产品而专门来加工一套模具的。所以这种工艺的产品都是大量生产的,不懂者可以通过寻找第二乃至第三个完全相同的工艺来确认。

  第二,观察识别法。模具工艺毕竟不是手工,加工完成的产品最后一道工序就是打光,打光必须由手工完成。由于模具是经过超声波振捣方式加压在玉制品上的,加工后的制品都没有棱角,另外在手工打光过程中有很多小的空隙或面由于加工时都不是手工做的,这样打光时手工也就无法达到。所以最终结论使得模具产品的光亮度都不和全手工制品。

  第五种仿制工艺:天然玉石+贴膜喷沙,这是一种专门来处理浮雕效果的手法。

  其工艺是预先将打好图案的沾贴贴于事先切割好的玉石薄片上,将不需要的沾贴剪去。放于专业做玻璃喷砂图案的的专用喷砂机内。经过一定时间的高速度飞砂打磨。没有沾贴覆盖的玉石平面就是被飞砂打磨的不光亮。而形成的特殊效果,这种制品一般至少都是天然石料加工,一般多为小工艺品,大多以文字体裁为主,有一定纪念方面的价值。

好了,鉴于本人水平有限,只好写到此吧,希望对初入门的藏友们有所帮助!

竹刻属于“文玩清供”,以插屏、笔筒、臂搁、根雕为主,是古代文人、雅士、画家等清流既实用又赏玩的东西,尤以明清竹刻为佳。2005年香港佳士得春拍会上,一件清代竹刻名家顾珏的竹刻笔筒成交价高达1045万港元,直接推动了竹刻收藏的繁荣,  雕制竹刻分几个层次:一是竹皮“留青”,竹子皮薄如纸,新伐下来的竹子皮呈青绿色,雕刻时在竹皮上巧做功夫即为“留青”,这种技法是竹刻的巅峰。刮去竹皮后下面一层为“篾青”,是竹子最细密的部分,常被用来做浮雕和透雕,最常见的竹刻笔筒即出于此,篾青的特点是随着时间的推移会慢慢变红,而且越老越红,越把玩摩挲颜色上得越快,给人艳而不俗的感觉。剖开的竹板叫“竹簧”,主要用来雕刻臂搁,也就是绘画、写字时垫在手臂下的搁板。最后是竹根,上好的老竹根肉质厚实,中心充实,是清朝竹刻匠人喜用的竹料,可以酣畅淋漓地施展雕工技艺,创作出惟妙惟肖的作品。

  所谓的竹刻名家,主要指明清的朱松邻、朱小松、朱三松“嘉定三松”,封锡爵、封锡禄兄弟,吴之幡、周芷岩以及“留青”竹刻祖师张希黄,还有顾珏等大师级人物。他们的作品通常都留款,即使无款无识,也能从鲜明的雕刻风格上鉴别出来。他们常用的技法是深刻、浮雕和圆雕,因为几百年前的工具和制作环境远逊于今,名家作品大多古朴木拙,并且吸收国画的“留白”,往往一件竹刻上只是寥寥几刀,较之现代用电脑镙机刻出来的东西格外大方雅致。

  和古代书画一样,一件能够拍出天价的竹刻定然传承有序,不同的是,书画的传承通过上面的藏印得知,竹刻则通过藏家口口相传,竹刻背后总有一个故事、一段传奇。同样,有了确切的传承记载,作品也就鲜活起来,收藏价值也就更高。



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Posted:2010/2/19 20:14:53
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