做为鉴瓷中的辨真论假，事实上涉及的是方方面面的，而仅仅从绘画风格上，其实也有巧道，而大凡人们所言之神韵应从根本上是基于此点的。真乃自有神韵，而假则自然谈不上。

我们从人物的百人百种，动物的百种百态，花草，山水的百物百形这样去区分，就能抓住基本，比如说人物，都是一种脸一种样，无任何变化，必然不真，而动物总又是一种形态，花草，山石，绘描之线条纹无形，无动变化走向，这绝对有问题，而对于它们的鉴定，全在于细细揣摩，与在真假的反复比对之中才能有分辨，有人一谈买假，就垂头丧气，当然过于大价的差错则会伤心，但不是太大价时，应正确对待，事实上从某种意义和角度而言，应把它看做一种福份，因为当你确实有了可比对的实物做参照那是好事，很多时候，光看书，没有实物直接上手便不会理解的那么深刻。再比如说画人画虎那画手，也正是因此，元明时期的人绘画时手都会被掩饰起来，而直到民国手也画的四不像，这是一般的规律，但自有西洋画技传入，则发生了变化，这种变化反应在西洋彩上，这又有别于中国的传统。我们说讲绘画风格，既要讲一般，也得讲特殊，因为多元结构自古客观存在，而我们讲一不讲二自然会造成失误。

从更深层次说，应当说自元青花开始，一切釉上，釉下包括彩瓷在内，绘画的用笔走向真品都是有其规律走向的，如同马的骨架肌肉走向，都与绘画用笔的序列走向相一致，而这一切应在微观中自会明白，所谓康熙青花的墨分九色，自然与绘画用料的深浅变化分不开，而这一切的要了解掌握，唯有学习，钻研，方可掌握了解。而这一切一旦全然明白了，自然鉴瓷少出错。